martes, 19 de septiembre de 2017

Decorando el cartón: patrones gráficos

En este post queríamos escribir sobre cómo, una vez terminado un objeto de cartón, determinamos cómo va a ser su acabado, cómo lo vamos a decorar. Y en especial queríamos hablaros de la decoración con patrones gráficos que utilizamos con bastante frecuencia en nuestras piezas.

Por supuesto que gran parte de la decisión depende del objeto en sí, de los gustos de a quién va dirigido y de dónde se va a colocar.
Nosotros solemos tener en cuenta cuatro opciones.

La primera es dejar la pieza en crudo, donde se ve el papal craft y solo se aplica un barniz que protege del uso. Esta opción la solemos escoger cuando queremos hacer algo que necesitamos de forma rápida y donde el acabado no tiene importancia, únicamente la practicidad. Hemos hecho esto con bastantes muebles, con letras que luego iban a ser decoradas a posteriori o con objetos puramente prácticos.
Aquí tenéis algunos ejemplos:



La segunda es decorar con pintura, utilizando uno o varios colores, según el destino de la pieza y los gustos de quien la pide. En algunas ocasiones le damos a la pintura un acabado desgastado o vintage que simula la pátina que da el paso del tiempo. Con esta técnica las piezas adquieren un aspecto de objeto "vivido" que a nosotros nos gusta especialmente.



 

La tercera opción es forrarla con papeles o telas con patrones gráficos, de la que os hablaremos con más detalle a continuación.
Y la cuarta posibilidad es hacer combinaciones de todas las anteriores.




Queríamos hablaros aquí de los patrones gráficos porque recientemente hemos estado aprendiendo a hacerlos en el estupendo curso on-line que nos encontramos por sorpresa en DOMESTIKA. Esta web ofrece un montón de cursos, impartidos por gente que trabaja en temas creativos. Nuestro curso en concreto fue "Diseño de estampados textiles", impartido por Inés Aguilar, directora creativa de la marca de ropa La Casita de Wendy. Un curso muy recomendable si te apetece crear tus propios patrones gráficos para aplicarlos luego a cualquier superficie.

Ya teníamos algunas nociones de cómo hacer patrones gráficos que se pueden repetir hasta el infinito, pero con nuestro último aprendizaje hemos ampliado conocimientos y posibilidades a la hora de crear nuestros propios acabados para las piezas que vayamos realizando a partir de ahora. Se nos abre un abanico infinito de posibilidades.

Aquí podéis ver una muestra de lo que estuvimos haciendo durante el curso.









domingo, 2 de abril de 2017

No me aclaro: ¿taburete o mesa?

Al que lea el título de esta entrada no le quedará muy claro de qué vamos a hablar: ¿de un taburete?¿de una mesa?¿de ambos?
La explicación a todo esto os la contamos a continuación.

Hacía tiempo que no hacíamos ningún mueble nuevo y queríamos darle una sorpresa a alguien regalándole algo que no hubiéramos hecho antes. 
Nos pusimos manos a la obra pensando en algúna pieza que no fuera excesivamente grande, ya que había que enviarla por correo metida en una caja de un tamaño razonable. Por otro lado queríamos utilizar un par de patrones gráficos concretos para la decoración del mueble y acompañarlos de una gama de tonos similares a los que aparecían en los patrones. Queríamos que fuera un diseño algo aleatorio y con diferentes puntos de vista según la posición del espectador, para jugar con los contrastes decorativos de los patrones.
Con todas estas premisas nos pusimos en marcha y comenzamos con los bocetos para realizar un taburete, ya que nos pareció lo más razonable por la cuestión del volumen en el envío.
El propio diseño de los patrones gráficos que íbamos a utilizar, hecho con sencillas formas geométricas (triángulos y rectángulos), nos valió de inspiración para el diseño de la pieza.

Podéis ver aquí los patrones para la decoración:


 Aquí mostramos los primeros prototipos en papel:



Estas fotos ilustran los primeros pasos del papel al cartón:





Aquí estamos decidiendo los colores para la decoración y la posición de los patrones en la pieza:




En estas imágenes podéis ver cómo avanza el proceso con el forrado y algunas fases de la decoración:




Y aquí, por fin, el mueble ya terminado:





Y por fin os contamos el por qué del título de la entrada del blog.
Nuestra primera intención cuado elaboramos esta pieza fue hacer un taburete, pero una vez terminada el tamaño ha sido algo mayor de lo esperado ... es lo que tiene imaginar una cosa en dos dimensiones en papel y pasarla luego a tres dimensiones. Suele ser siempre más grande de lo previsto al darle volumen.
La cosa es que ahora nos parece más una mesita pequeña que un taburete grande y ahí está el dilema: usarlo de una forma u otra.

Dejamos, pues, en manos de su dueña la decisión ... Inés, tu decides.

domingo, 12 de marzo de 2017

Cómo una cosa te lleva a otra

Es curioso como van sucediendo las cosas a veces, como partiendo de una idea se sucede otra derivada de esta y de esta última surge otra y así sucesivamente. A menudo llegas a un punto y te preguntas ¿cómo he llegado hasta aquí?. Y muchas veces no eres capaz de discernir cuál fue la semilla de la idea, la chispa que te llevó hasta ese punto. Es divertido y creativo dejarse llevar  partiendo de un concepto o imagen que te ronda la cabeza e ir desarrollándola hasta llegar a cosas inesperadas.

Algo de esto hicimos nosotros cuando estuvimos fabricando nuestro juego de Tangram en cartón, hace ya un tiempo. Durante el proceso trabajamos mucho con las figuras que se van formando con las piezas de este puzzle de origen japonés, haciéndolas, deshaciéndolas, fotografiándolas ... en resumen, empapándonos de ellas. Las imágenes eran de todo tipo: caras, figuras humanas, animales, formas geométricas.
Para que entendáis mejor lo que quiero decir os muestro aquí un ejemplo de figura que se hace con el Tangram.


Como os comentaba antes, tanto las miramos y remiramos, y tanto nos encantaron, que pensamos que de todo eso podía salir algo interesante para hacer en cartón, algo decorativo. Dicho y hecho.
Elegimos las figuras que más nos habían gustado y decidimos elaborarlas en cartón, pero en vez de dejar un planteamiento de tipo puzzle, que es lo que propone el juego, realizarlas como una sola pieza decorativa.

Aquí podéis ver los primeros pasos del procesado de varias figuras: pasando del papel al cartón.





 Aquí algunas fotos más de detalle del proceso algo más avanzado.




Y aquí tenemos las figuras ya terminadas con pintura.




Como no podía ser de otra manera estas nuevas piezas las añadimos desde ahora a nuestra sección de FIGURAS.

Y por último os enseño cómo quedaron estas nuevas figuras en la exposición que montamos en un restaurante junto con otras piezas.




jueves, 12 de enero de 2017

Inspiración

¿Cuál es nuestra inspiración?¿De dónde salen las ideas?
En nuestro caso de cualquier sitio, circunstancia u objeto, por extraño que parezca.

Quizá pasas por un escaparate y no te fijas en la ropa sino en el atrezzo que lo acompaña, te gusta algo de lo que aparece y te quedas con su forma o su disposición.
O andas mirando los rótulos de las tiendas y descubres una nueva fuente de letra que quedaría perfecta en cartón.
O vas un día de compras y te llama la atención alguna antigüedad que decora la tienda.
O paseas por la calle y te cruzas con alguien que lleva en la ropa una combinación de colores que te choca.
O estás echando un vistazo a una revista y te quedas con algun grafismo.

El quid de la cuestión es prestar atención a las cosas, estar abiertos a verlas con ojos curiosos, y muchas veces en redescubrirlas aunque las hayas visto antes mil veces.
Hay tantos sitios de dónde coger buenas ideas y procesarlas que el día se queda corto.

Imágenes que inspiran:


viernes, 15 de julio de 2016

Mademoiselle Maurice

No, ese no es el nombre de la esposa de Monsieur Carton ;) ... aunque podría serlo.
Es el nombre de una artista francesa cuyo trabajo nos encanta.

Gran parte de nuestro trabajo, además del cartón, se apoya en el uso del papel (sobre todo craft), que usamos en grandes cantidades. Así que todo lo que tenga relación con el uso de este material despierta nuestra curiosidad.

Esta artista, nacida en la Savoya francesa, estudió arquitectura en Lyon y estuvo viviendo unos años en Japón.
Además del papel, utiliza otros materiales como lana o tinta y ejecuta todo tipo de técnicas como el origami, la fotografía o el collage, casi todo ello en un entorno urbano, lo que permite apreciar mejor la espectacularidad de sus obras.

Os mostramos algunos de sus trabajos:


lunes, 23 de mayo de 2016

Haciendo un "kamishibai" japonés

Kamishibai es una palabra japonesa cuyo significado es algo así como "teatro de papel". Es una forma de contar cuentos que encanta a la audiencia infantil por su sencillez.

Se basa en ir pasando una serie de láminas delante de un pequeño escenario, narrando un cuento o cualquier historia que queramos relatar. A ese pequeño escenario se le llama "butai" y suele ser una estructura de madera o cartón, en tonos neutros para no distraer a los niños de la historia que se cuenta. Es un artilugio similar a la foto que os mostramos.


Si estáis interesados en saber más cosas sobre este arte teatral japonés podéis visitar esta página que os recomiendo:  kamishibai.educacion.navarra.es

Nos han planteado, como último proyecto, fabricar un kamishibai (bueno, realmente un butai) y por supuesto no nos hemos podido negar. Además queríamos hacer algo distinto a lo visto hasta ahora: como el teatro en sí es un "viaje a la aventura", nuestro  butai va a ser "la maleta" que contendrá el relato.

Después de analizar el trabajo nos pusimos manos a la obra. Una vez teníamos claras las dimensiones, empezamos a crear la estructura principal: el escenario por donde se irían desplazando las imágenes.


Creamos también las puertas que se abren, durante la representación, o se cierran si no se está gastando el artilugio. Posteriormente las unimos a la estructura principal con una bisagra de cartulina y forramos todo el conjunto con papel kraft, lo que le dio la robustez a la que estamos acostumbrados en nuestros acabados:





Se tenía claro que no se quería añadir color ni elementos que distrajeran del objetivo del kamishibai:  prestar atención a la historia que se está contando, no al artilugio.

Una vez llegados a este paso analizamos el resultado y decidimos añadirle varios accesorios de tipo práctico. Pusimos unas bridas de cartón para cerrar la maleta cuando no se utilizara y completamos el conjunto con unas piezas que mantendrían abiertas las puertas durante la representación.


Para el proceso de acabado pintamos las correas con un producto que oscurece, contrasta y que le da un toque rústico al conjunto y añadimos un asa para los desplazamientos (¡dónde habéis visto una maleta sin asa!). Unos sencillos velcros nos sirveron para el cierre hermético de la maleta.

He aquí algunas fotos más del resultado final: